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影視藝術，作為時間藝術與空間藝術的復合體，是電影、電視及其所表達的藝術效果的總稱。它不僅是傳統藝術資源與現代藝術技術的交融結果，也是多種時間和藝術形式的有機綜合。影視藝術通過光影、色彩、線條等構圖元素，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，同時在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。本文旨在概述影視藝術的基礎知識，涵蓋景與景別、攝影機運動、鏡頭語言、蒙太奇理論以及影視藝術的發展歷程等方面。

一、景與景別

在影視藝術中，“景”是指銀幕和屏幕的單個畫面圖像，是一種瞬間的空間呈現。不同的畫面被稱為“景別”，這是攝影機和攝像機從各自不同的視距對拍攝對象進行拍攝時，所獲得的各種大小和內容不同的畫面。景別大體分為五類：特寫、近景、中景、全景和遠景。特寫鏡頭通常用于突出人物的面部表情或物體的細節，具有強烈的視覺沖擊力；近景則更多地展現人物的上半身或物體的主要部分，有助于觀眾更好地理解角色的情感和動作；中景則包括人物的大部分身體，能夠展示角色的動作和周圍的環境；全景和遠景則更多地展示環境，有助于觀眾了解場景的整體氛圍和背景。

二、攝影機運動

攝影機的外部運動在影視藝術中起著至關重要的作用。常見的攝影機運動包括推、拉、搖、移、跟等。推鏡頭可以引導觀眾的視線，逐漸聚焦于畫面中的某一元素；拉鏡頭則相反，能夠展示更廣闊的場景，增強空間感；搖鏡頭可以水平或垂直地旋轉攝影機，展示不同方向上的畫面；移鏡頭則是攝影機沿著某一路徑移動，常用于展現動態場景或跟蹤角色；跟鏡頭則是攝影機跟隨某一運動物體拍攝，能夠保持物體在畫面中的位置相對穩定。

三、鏡頭語言

鏡頭語言是影視藝術中不可或缺的一部分。鏡頭在拍攝時的運轉速度，正常運轉時每秒24格，這一速度保證了畫面的流暢性。主觀鏡頭則是將攝影機的鏡頭當做劇中人的眼睛來使用，能夠增強觀眾的代入感和參與感。此外，變焦距鏡頭在不改變攝影機及被拍攝對象的位置的情況下，通過鏡頭內部焦距的變化來改變被拍攝對象與觀眾的距離，使畫面變大或變小，這種鏡頭在影視作品中常用于強調某一元素或改變觀眾的視覺焦點。

四、蒙太奇理論

蒙太奇是影視藝術中一種重要的剪輯手法和思維方式。狹義上，蒙太奇是指鏡頭畫面、聲音、色彩等元素編排組合的手段；廣義上，蒙太奇則涵蓋了從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。蒙太奇的主要功能包括：使鏡頭畫面產生出新的含義，激發觀眾對比、聯想，積極參與影視藝術的再創作活動，以及營造各種節奏。蒙太奇結構模式主要分為敘事蒙太奇和表現蒙太奇兩大類。敘事蒙太奇按其組織方式的不同又可分為平行式、交叉式、復現式、對話式和叫板式等；表現蒙太奇則主要用于制造美學效果，使畫面著力表達情感、思想、情緒、氣氛和哲理，其具體形式包括并列蒙太奇、對比蒙太奇、比喻蒙太奇和節奏蒙太奇等。

五、影視藝術的發展歷程

影視藝術的發展歷程可以追溯到十九世紀30年代的電影誕生前的技術準備期。1829年，比利時物理學家約瑟夫·普拉多發現了“視象暫留原理”，這一發現為電影的發明提供了理論基礎。此后，經過多位發明家的努力，如霍爾納的“活動視盤”、馮·烏卻梯奧斯將軍的幻燈放映動畫片、愛迪生的電影留影機和電影視鏡等，電影逐漸從實驗階段走向成熟。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，標志著電影的誕生。此后，電影經歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色的發展歷程，并逐漸發展成為一種綜合性的藝術形式，與文學、戲劇、音樂、美術等學科緊密相連。

影視藝術是一門充滿魅力和創造力的藝術形式。通過掌握景與景別、攝影機運動、鏡頭語言、蒙太奇理論以及影視藝術的發展歷程等基礎知識，我們可以更深入地理解影視作品的藝術價值和審美意義。同時，這些基礎知識也為影視創作者提供了豐富的創作手段和靈感來源。隨著科技的進步和觀眾審美需求的不斷提高，影視藝術將繼續發展壯大，為我們帶來更多精彩紛呈的視聽盛宴。

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