同學們，在我們進行錄音專業的學習過程中，我們需要掌握一些專業的樂理知識，接下來就讓我來給同學們講解一下在我們錄音專業教育和教學過程中
半音階是什么吧，下面還有具體的示例可以幫助我們更好的學習，半音階是西方音樂中常用的一種音程，指相鄰兩個音符之間的音程。它包括了12個不同的音高，其中每兩個相鄰的音高之間的間距都相同。這些音高包括七個純正的正比例音高和五個降低/升高的音高。
在西方音樂中，通常由7個純正的正比例音高和5個降低/升高的音高構成的12個音高被稱為“半音階”。純正的正比例音高包括C、D、E、F、G、A、B，而降低/升高的音高則包括在前面提到的這些音高上加上升降符號所表示的升調號或降調號。例如，C#、Db、E#、Fb等。
在鋼琴上，可以通過白鍵和黑鍵的排列形式來表現半音階。因為黑鍵的存在，鋼琴上每兩個相鄰的鍵位之間間隔一個半音，也就是半音階。如果你從C鍵開始，向右移動，則會發現它的旁邊有一個黑鍵C＃，這說明C和C?之間是一個半音階。類似地，C和D之間是一個全音階(8個半音)。這樣逐一移動可以找到每個半音。
半音階在音樂中有廣泛的應用。它在創作和表演中是非常重要的，因為它能夠創造出明顯而準確的不同調性和音樂模式。舉個例子，當你演唱經典歌曲《My Heart Will Go On》時，需要使用半音階來精確打出每一個高低音，才能表達出該歌曲所需的情感和氛圍。再比如，李斯特《夢幻曲》中的B部分，大段的降E和大段的升E交替出現，夾雜著大量的黑鍵，運用了多種半音階，展現出了極其優美、流暢的旋律。
總之，
半音階是一種音程，在西方音樂中得到廣泛的應用。它由12個音高構成，包括7個純正的正比例音高和5個降低/升高的音高。在鋼琴上，通過白鍵和黑鍵的排列形式來表現半音階。半音階是創作和表演音樂中非常重要的元素，使用不同的半音階可以創造出各種不同的效果和氛圍，我們作為錄音專業的學生要有自己的專業敏感度，在課下訓練中多多進行知識點的學習，這樣我們才能被理想的大學錄取。
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