影視音樂是影視藝術的一個重要組成部分,它不僅能夠深化影片的主題思想,還能抒發人物的內心情感,渲染環境氣氛,代替音響，表現藝術風格和民族特色以及加強藝術結構的連貫性和完整性等。影視音樂泛指影視中所用的一切音樂和歌曲，是影視的重要組成部分，影視音樂的本質不變，但影視音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的塑造會受到音樂受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要和語言、音效等相結合。即，影視音樂要服從“戲”的需要，它的創作和構思必須根據影視的創作要素的需要而行，要使影視音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和欣賞塬則。今天就給大家介紹一下影視音樂是由哪些部分構成的吧。
1,音樂構思須根據影視的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學塬則。
除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的影視以外，影視中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。
因而，影視音樂也不像一般在音樂會上演出的純器樂曲和舞臺演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化。
2,音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫穿全片。由于錄音技術的進步，進入有聲影視時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。
導演和作曲家從影視的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了影視綜合藝術的美學功能。
這使音樂真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分，對影視音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。
對于我們當代人而言影視的回憶不在僅僅是依靠影像，而更多的是聲音。這就是音樂所獨有的魅力。因為音樂不僅僅是時間的藝術，同時也是空間的藝術，是那種可以將我們帶回那種回味淡淡憂傷的感情時代的東西。
所以音樂是偉大的，古人講“唯音不可作偽”就是這個道理，孔老夫子也講，“移風易俗莫善于樂”也是這個道理。所以，
影視音樂不等于依附于影視的音樂。它與影視共同構建完美的藝術作品。
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