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　　目前關于攝影的電影有很多，下面就為大家盤點一下大家心目中的攝影佳作只說十部!
 

　　1、最卑賤的人(豆瓣)
 

　　Director：F.W.MurnauF·W·茂瑙
 

　　曾經我無法想象那個無聲年代歐洲已經有手持攝像機拍攝的電影，他們用馬背、小車等工具實現笨重的攝影機的移動，更無法想象茂瑙的這部電影通過對人臉表情的細膩捕捉已經開始探尋人的靈魂。真正束縛人們無法拍出好電影的不是技術，而是想象力。Unchainedcameratechnique，是德國默片為后世電影人留下的最珍貴的遺產。
 

　　2、公民凱恩(豆瓣)
 

　　Director：奧遜·威爾斯
 

　　DirectorofCinematography：GreggToland
 

　　《公民凱恩》不用多說，重新定義“電影”這個詞的電影。它的攝影機位置和角度的選擇，從地板往上打的燈光，和信息量豐富的鏡頭景深，這些特征都深刻影響了一代攝影師。
 

　　3、我是古巴(豆瓣)
 

　　Director：米哈依爾·卡拉托佐夫
 

　　DirectorofCinematography：SergeyUrusevskiy.
 

　　蘇聯不僅有源遠流長的蒙太奇學派，更有上天入地震鑠古今的長鏡頭。
 

　　影片的每一個場景，每一個鏡頭的拍攝過程都像一場斗爭，一場革命。導演和攝影師烏魯謝夫斯基精準地設計每個鏡頭的軌跡，用情緒飽滿的手持攝影，流暢穩定的鏡頭運動，為長鏡頭美學添上了一筆濃墨重彩的注解。
 

　　4、假面(豆瓣)
 

　　Director：英格瑪·伯格曼
 

　　DirectorofCinematography：SvenNykvist.
 

　　從斯約斯特洛姆、斯蒂勒到伯格曼，瑞典電影把視覺表現力發揮到極致。伯格曼是唯一獲諾貝爾文學獎提名的導演，他是戲劇領域的大師。尼科維斯特成為他的攝影師之前，他已經拍出了《第七封印》，但尼科維斯特遇到伯格曼之后才使伯格曼對影像的思考進入了更深的層面。這部片子中尼科維斯特從遠景直接跳至特寫而不拍攝中景，特寫鏡頭的燈光處理讓我們能觀察到演員眼神和表情的細微變化，攝影師對臉龐特寫的迷戀和默片時代的《圣女貞德》遙相呼應。
 

　　5、同流者(豆瓣)
 

　　Director：貝納爾多·貝托魯奇
 

　　DirectorofCinematography：VittorioStoraro.
 

　　導演界有天才威爾斯，攝影界有天才斯托拉羅。年僅30歲已經技臻完美，“以光線書寫”是他一生的事業。他精通色彩生理學，選擇藍色為巴黎夜晚的主色調，用顏色的情緒建立角色的情緒。通過打光方式的變化，把影片劃分為前后兩部分，光影線條分明的前部分象征獨裁統治的高壓氣氛，而后半部分光與影的融合象征自由的國度。
 

　　6、巴里·林登(豆瓣)
 

　　Director：斯坦利·庫布里克
 

　　DirectorofCinematography：JohnAlcott.
 

　　在《2001太空漫游》的劇組里JohnAlcott是燈光師，跟隨庫布里克在英國拍攝了隨后幾部實驗精神超強的電影。因為劇組擁有特殊的航天用蔡司f0.7鏡頭，在拍攝燭光場景的室內戲時，完全棄用人工光源，僅用燭光照明，展現出的淺景深畫面令人如癡如醉，華美的服裝設計把古典之美體現的淋漓盡致，每一幀都精美得如庚斯波羅的畫一般。
 

　　7、鏡子(豆瓣)
 

　　Director：安德烈·塔科夫斯基
 

　　DirectorofCinematography：GeorgiRerberg.
 

　　塔可夫斯基和雷貝格的合作成就了這部電影。這是老塔的自傳式電影，是導演心聲的自然流露。電影中行云流水般的流暢運鏡仿佛是在潛意識下以靈感為指引，一氣呵成。畫面的呈現依靠的更多是直覺而不是理性，真正達到了情感細膩而文雅精煉的致高境界。構建畫面的過程是藝術家世界觀付諸現實的過程，也許只有在那個國度才能看到如此充盈著智慧的夢幻般柔和的畫面。
 

　　8、天堂之日(豆瓣)
 

　　Director：泰倫斯·馬力克
 

　　DirectorofCinematography：NéstorAlmendros.
 

　　阿爾芒都最初跟隨侯麥拍攝《女收藏家》時，他就掌握了打光的秘訣：不打光，而找自然界合適的光線。這奠定了他攝影生涯的自然主義風格。他來到加拿大和馬利克一起拍攝《天堂之日》，外景多采用自然光線，在日出前、日落后20多分鐘的時間里，充分利用美麗的自然光線并將底片增感，完成了影史最著名的“魔幻時刻”的拍攝。
 

　　9、憤怒的公牛(豆瓣)
 

　　Director：馬丁·斯科塞斯
 

　　DirectorofCinematography：MichaelChapman.
 

　　影史最佳拳賽片段出自這里。馬丁和查普曼在拍拳賽時所花費的時間和精力比其余全片都要多，他們事先設計好攝影機的運動，用拍舞蹈的方式拍拳擊。德尼羅更花一年時間使自己變身為職業重量級選手來飾演拉莫塔。拳賽過程中一幕幕升格拍攝的血腥與汗水夾雜的鏡頭既是寫實的又是夢幻的，效果驚人。
 

　　10、受難記(豆瓣)
 

　　Director：讓-呂克·戈達爾
 

　　DirectorofCinematography：RaoulCoutard.
 

　　在越南戰場上拍攝紀錄片的經歷賦予了攝影師庫塔爾快速拍片的能力，在與戈達爾的初次合作中，他捕捉到了影片無序混亂的拍攝過程中最微妙的瞬間。經過十多年的決裂，他和戈達爾再次合作，完美地再現了歐洲藝術史上的諸多名畫的空間組成和光線使用，拍出一部偉大的現代主義電影。
 

　　ps,新世紀電影參雜了太多電腦特效的成分，不能單單說是攝影了。最喜歡《生命之樹》的攝影。《生》的攝影師今年憑《地心引力》奧斯卡最佳攝影沒跑了吧。
 

　　好了，看到這里，關于攝影的電影就全部為大家介紹完了，希望這些內容能對攝影藝考生有很大的幫助!如還有其它攝影藝考方面的問題，可繼續關注本站了解更多!

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