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        在影視藝術創作中，導演在拍攝之前，要展開想象的翅膀，像畫家一樣，把編劇用文學手段描寫出來的生活圖景物質化。把文學材料轉化為視覺的形象。

那么電視導演要有什么樣的思維特點呢：

一、思維的形象化。

編導外出采訪時，采訪記錄的=和報社的記者會有很大的不同，報社記者往往是以抽象的邏輯思維來進行寫作。而編導不是。編導寫劇本、寫提綱，其特點有點像作家寫小說、寫劇本，寫有形象的作品。導演寫的腳本，哪怕最簡單的提綱，每一句話，都具有形象、動作、聲音這三個特點，要么是勾勒出一幅畫面，要么描繪一個動作（也由畫面構成），要么表達一種聲音（也要配合畫面）。這就是我們常說的蒙太奇思維。

但是要注意，電視導演的思維與小說家也是有所差別的。因為導演的思維最終要落實到畫面上，因而是具體的，而作家筆下的形象更多是要通過讀者的想象來勾畫出一個形象。正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”。

二、思維的“個性化”

藝術活動是一種創作型勞動，模仿照搬不是藝術，藝術貴在獨特和創新。電視導演的思維應當具有“個性化”的特征，這種特征也就形成了導演的個人風格

三、思維的具體化

“個性化”思維固然是產生一個好作品的先決條件，但是導演的思維是具體的或者說是最后可以變成看得見，摸得著的一個個具體事件，也就是情節。

要想情節、細節的真實，電視導演必須做到以下幾點：

（1）   編導提供的劇本不能脫離生活脫離實際；

（2）   導演在拍攝中為戲劇情節選擇的場景、道具，包括化妝、服飾必須真實。

（3）演員的形象氣質要與角色相配，一些作品中劇作真實，場景及道具也不錯，但觀眾就是感覺假，這就是演員的形象氣質和角色差距過大的原因。

（中影人藝考編導學院分享）

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